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| REPORTAJES SOBRE ESCULTURA |
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| Las imágenes de vestir cautivan a los coleccionistas |
| La expresión “quedarse para vestir santos” refleja la costumbre desarrollada en nuestro país durante siglos,
según la cual las mujeres solteras se organizaban en cofradías “vestidoras” de imágenes, dedicándose a
cuidar el atuendo de estas tallas, Vírgenes principalmente, pero también santas o santos, esculturas de
Cristo o del Niño Jesús. Hoy, tras dejar de lado su origen devocional, se han puesto de moda como objetos
codiciados por coleccionistas y amantes del buen gusto, no sólo en nuestro país sino también en otros
como Francia o Portugal. Su decorativismo y precios más que asequibles han hecho posible este boom. |
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diciembre de 2007 |
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| Escultura en talla: Arte de calidad al mejor precio |
| Con el tiempo, las tallas han pasado de ser objeto de devoción a serlo de otro gran culto: el de la decoración.
Pero en lo que a cotización de mercado se refiere, se sitúan hoy en el furgón de cola de las Artes
Decorativas, junto con la plata; sus precios permanecen congelados desde hace años, a pesar de que el nivel
de calidad es alto. En el comercio español podemos encontrar piezas muy interesantes tanto desde el punto
de vista estilístico o artístico, como por la relación calidad-precio. Es un buen momento para comprar. |
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julio de 2007 |
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Marfil de escuela colonial:
Una oportunidad de compra en España |
| La eboraria colonial protagoniza uno de los capítulos más esplendorosos del arte del marfil universal
y supone un gran ejemplo de la difusión del arte occidental fuera de sus fronteras. A través de sus colonias
de ultramar, españoles y portugueses pusieron al servicio de la religión católica una de las manifestaciones
artísticas más exquisitas de todos los tiempos, aplicando los conocimientos de los nativos orientales
en la talla del marfil para crear imágenes de Vírgenes, Niños y Cristos. Hoy esas piezas salen al mercado
-procedentes de colecciones particulares y eclesiásticas- en precios cada vez más importantes.
En las subastas portuguesas algunas han llegado a superar los cien mil euros, mientras que en España,
con precios más moderados, aún se pueden encontrar buenas oportunidades de compra. |
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diciembre de 2005 |
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| Netsukes: un tesoro en miniatura al alcance de la mano |
| Durante más de trescientos años, los netsukes se convirtieron en las esculturas en miniatura más
particulares y especiales de Japón. Estas pequeñas obras, que aparecieron en el siglo XVII como parte de la
vestimenta tradicional de los hombres japoneses, pronto pasaron a ser unas joyas artesanales muy
valoradas desde el punto de vista artístico. Desde hace varios años, el mercado americano y europeo
demuestra interés por este tipo de coleccionismo y algunas piezas han alcanzado resultados asombrosos.
No ocurre lo mismo en nuestro país, donde precios y demanda son menores. Netsukes de mediados del
siglo XIX se pueden conseguir en las subastas españolas a partir de 200 euros. |
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octubre de 2004 |
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Crisoelefantinas: vuelve la moda
Las esculturas más valoradas del Art Déco |
| Las crisoelefantinas, esculturas en bronce y marfil, destacaron en las décadas de 1920 y 1930 entre las
figuras más demandadas por la alta sociedad. Se vendieron en los centros más selectos de París, Londres,
Berlín y Nueva York, y aunque fue muy numerosa su producción, nunca fueron baratas. Hoy alcanzan altos
precios en las subastas españolas, llegando las mejores piezas a superar los veinte mil euros. |
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julio de 2003 |
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Los mingqi: la irresistible ascensión
de un arte milenario |
| Jamás esta cultura milenaria habría podido imaginar que esa expresión personal del más allá, los mingqi
(objetos del espíritu), podrían convertirse en codiciados objetos para europeos y americanos. Hoy, los
propios chinos, todavía perplejos, empiezan a coleccionarlos ante la vertiginosa ascensión de su cotización. Y
mientras en el mercado europeo y americano las piezas pueden llegar a alcanzar hasta 400.000 euros, el
mercado nacional, ofrece todavía piezas interesantes a precios considerablemente más bajos. |
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febrero de 2003 |
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| Jesús García Lorente: Dialogar con la materia |
| Para Jesús García Lorente (Madrid, 1961) la piedra es su verdadero espacio natural, su reto escultórico,
aunque el hierro, la madera y los compuestos plásticos tampoco le son ajenos. En ella encuentra el
poder sensorial y la complejidad necesaria para aplicar la técnica que le permita crear una obra de arte
singular. “Actualmente -dice- diseño esculturas para su realización en material pétreo que por sus
características en dimensión, forma y tratamiento de texturas, proporcionan al observador un regalo de
la materia, tanto visual como tangible. Trabajo con mármol, calizas, travertinos, ágata, ónix… materiales
variados en cuanto a colores pero bastante similares en su composición”. |
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febrero de 2013 |
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Escultura española del siglo XVI:
El mejor momento para comprar |
| El Renacimiento surge en Italia durante el siglo XV, como reacción frente a la anterior etapa gótica.
Aunque atañe a todos los campos de la cultura, en el ámbito de las artes plásticas se da una
recuperación del clasicismo plasmada mediante composiciones equilibradas y formas tomadas del arte
grecolatino. En España no se puede hablar de Renacimiento hasta casi cien años después, y con ciertos
matices que lo diferencian claramente del italiano. La escultura española de este período,
principalmente religiosa y en madera, y comparable por su calidad a la pintura de la siguiente centuria,
sale con cierta frecuencia a subasta y a unos precios que no se pueden dejar escapar. |
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enero de 2011 |
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Tanagras
Un capricho clásico de plena actualidad |
| Pequeñas, hermosas y delicadas, las tanagras fueron descubiertas a finales del siglo XIX y se convirtieron
muy pronto en un perseguido objeto de coleccionismo. La gracia de estas figuras, principalmente femeninas,
y su estilo novedoso cautivaron tanto a museos e instituciones como a particulares, que pronto se lanzaron a
su búsqueda. Tal fue su éxito que rápidamente empezaron a aparecer piezas falsas en el mercado, y los
artistas de varias generaciones se inspiraron en ellas para sus propias creaciones. Como otros objetos
arqueológicos, no pasan de moda, y el hecho de que hayan protagonizado varias exposiciones monográficas
a lo largo de los últimos años las siguen manteniendo en el punto de mira de los coleccionistas. |
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junio de 2010 |
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| Alabastros ingleses |
| Durante la Edad Media podemos encontrarnos diversos tipos de arte seriado o industrializado, como
los esmaltes de Limoges, los marfiles de París, los alabastros ingleses o los retablos de Utrecht. A partir
del siglo XIV, el estamento burgués demanda pequeñas piezas devocionales para uso doméstico y,
entre ellas, destacan los trípticos y paneles realizados en alabastro originarios de Inglaterra. Aunque se
extendieron por todo el continente gracias a las peregrinaciones, y no son escasos en España, tan solo
el mercado internacional ofrece ejemplares a la venta. |
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abril de 2010 |
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