El espejo invertido presenta obras de 52 artistas procedentes de los fondos de dos de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa: la de la Fundación "la Caixa" y la del MACBA, que por primera vez se presentan de manera conjunta fuera de sus respectivas sedes. Este recorrido desde finales de los años cuarenta hasta el momento actual incluye pintura, escultura, fotografía y vídeo, y está organizado en seis secciones temáticas: "Dau Al Set y El Paso", "Función y recreación en la fotografía: Landschaft", "Función y recreación en la fotografía: el Yo y el Otro", "Los Límites de la performance", "El espejo invertido" y "Levedad, gravedad y otras imposibilidades".

Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 – Madrid, 2010) es considerado una de las figuras centrales del arte experimental español de los últimos 40 años, título que él mismo cuestionaba tras recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2009. Formalmente, su obra analiza el comportamiento material y la evolución física del objeto arte, sus aspectos procesuales y espaciales. Partiendo en la década de 1960, de principios formales minimalistas apreciables en piezas como Homenaje a Rothko, (1970-1994), evolucionaría hacia el empleo de materiales pobres, desechados y a su alcance, de marcado carácter povera. En paralelo desenvolvería un interés conceptual, que interroga sobre la relación entre la idea y su materialización formal, el paso del tiempo, el devenir, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística. Todo ello lo vincula a la figura de Marcel Duchamp, que inspira Prêt-à-porter (MaDe in...), (1976).

Utilizando estrategias metodológicas y conceptuales procedentes de ámbitos discursivos como el teatro, la danza, la antropología, el trabajo con archivos o el periodismo, los proyectos de Sharon Hayes (Baltimore, EE.UU., 1970) exploran las relaciones, no exentas de tensiones, entre historia, política y lenguaje, e intentan diseccionar los mecanismos simbólicos y narrativos a través de los cuales se va construyendo el imaginario colectivo. En sus performances, vídeos e instalaciones, Hayes muestra cómo el proceso de documentación de un hecho histórico termina condicionando la mirada que tenemos del mismo y propone una reflexión crítica en torno a temas como las fricciones que se generan entre lo público y lo privado -entre lo personal y lo colectivo- en una sociedad mediatizada o el efecto catártico y de empoderamiento que proporciona la acción de tomar la palabra y de ocupar el espacio urbano.

La recuperación de una pintura para el MNAC Tras un largo proceso de investigación y restauración, que se ha podido llevar a cabo gracias al patrocinio de BNP Paribas y su Fundación...

El último Rafael es una de las exposiciones más importantes dedicadas al artista y su taller, y la primera centrada en sus años finales, etapa de su producción que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. La muestra expone setenta y cuatro obras en total, de las cuales la mayoría no se han mostrado nunca antes en España tranzando un recorrido cronológico por la actividad del maestro, desde el inicio del pontificado de León X (1513) hasta su muerte en 1520, y de la de sus principales discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, hasta finales de 1524.